Melodi terdiri dari progresi nada bernada. Mereka adalah bagian "yang dapat dinyanyikan" dari sebuah lagu, bagian utama yang menonjol di antara latar belakang dan berkembang. Apa pun jenis lagu yang Anda tulis, Anda akan membutuhkan melodi. Dengan dasar yang kuat dalam dasar-dasar musik, dan beberapa latihan dan trik, Anda akan menemukan bahwa menyusun melodi lebih mudah daripada kedengarannya.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Memperoleh Pengetahuan
Langkah 1. Pelajari tentang teori musik.
Jika Anda ingin menulis melodi yang bagus, ada baiknya mengetahui dasar-dasar tentang musik sebelum Anda mulai menulis. Tentu saja ini tidak wajib, tetapi semakin Anda memahami musik, semakin mudah memahami konsep musik.
Dalam artikel ini kita akan menggunakan istilah-istilah khusus untuk bidang musik, karena sulit untuk menjelaskan bagaimana membuat melodi tanpa menggunakan istilah-istilah ini. Beberapa akan dijelaskan, tetapi yang lain terlalu rumit untuk dijelaskan dalam satu kalimat. Jika Anda tidak memahami hal-hal seperti ketukan, metrik, dan tempo, yang terbaik adalah membaca terlebih dahulu
Langkah 2. Pilih jenis musik
Jenis musiknya seperti genre. Semua lagu memiliki format, yang menentukan bagian mana yang terdengar sama dengan bagian lain dan kapan perubahan terjadi. Anda pasti sudah familiar dengan konsep ini dalam musik populer, dengan ide chorus dan verse. Namun, tidak perlu mengikuti format ini, tetapi berfungsi seperti peta, membantu saat menyusun melodi Anda.
- Format lagu yang paling umum disebut AABA. Ini berarti bahwa itu harus mengandung dua "ayat", satu "paduan suara", dan satu "ayat". Dengan kata lain, bagian yang terdengar satu arah, satu sama, lalu yang lain, dan kembali ke format bagian pertama.
- Namun, ada banyak format, jadi ada baiknya melakukan riset untuk mengetahui apa yang Anda sukai. Beberapa format termasuk AAAA, ABCD, AABACA, dll. Atau, Anda dapat berinovasi sepenuhnya.
Langkah 3. Pelajari gaya genre
Beberapa genre memiliki gaya tertentu dan jika Anda ingin mencapai "suara" itu, Anda harus menyusun melodi dalam sebuah pola. Baca tentang genre yang ingin Anda buat sebelum mulai mencari tahu apakah ada karakteristik tertentu dalam hal struktur, nada, atau progresi.
Misalnya, progresi chorus dalam blues dan jazz mengikuti bentuk tertentu. Jazz banyak menggunakan chorus, jadi yang terbaik adalah meneliti jazz sebelum Anda mulai menulis
Langkah 4. Pikirkan tentang musisi
Tidak peduli siapa yang akan menyanyikan lagu Anda, mereka perlu istirahat. Jari-jari perlu istirahat dan penyanyi perlu bernapas. Anda harus memahami cara memasukkan istirahat ke dalam lagu dan kemudian memasukkan momen-momen itu. Cobalah untuk menyebarkan momen-momen ini secara merata dan sering untuk membuat lagu lebih mudah dinyanyikan.
Langkah 5. Decode lagu favorit Anda
Ini dapat banyak membantu dalam mengembangkan keterampilan menulis lagu Anda. Kumpulkan beberapa lagu dengan melodi yang bagus dan dengarkan. Biasanya ketika kita mendengarkan sebuah lagu, kita tenggelam dalam melodi, bukan? Namun, kali ini tugasmu adalah membuat peta melodi, jadi fokuslah!
Tuliskan perubahan kelas. Bagaimana mereka dibangun? Bagaimana perasaan Anda tentang nada? Bagaimana melodi cocok dengan lirik? Apa poin positif dari melodi? Apa yang tidak berhasil dan bisa lebih baik? Pindahkan pelajaran ini ke melodi Anda
Bagian 2 dari 3: Membuat basis
Langkah 1. Cobalah untuk tidak memulai dengan huruf
Jika Anda seorang penulis lirik yang lebih baik, Anda mungkin lebih suka memulai dengan lirik. Namun, ini tidak disarankan, terutama jika pengetahuan musik Anda terbatas. Jika Anda memulai dengan lirik, Anda benar-benar perlu mendasarkan melodi pada ritme alami dari kata-kata dan ini bisa sangat sulit bagi seorang pemula. Namun, jika Anda mau, Anda bisa mulai dengan liriknya.
Langkah 2. Selamat bersenang-senang
Ini mungkin terdengar konyol, tetapi banyak melodi terbaik lahir dari permainan piano. Jika Anda memiliki alat musik yang bisa Anda mainkan, cobalah. Main-main, buat pola, ubah sampai Anda menemukan sesuatu yang terdengar bagus.
Jika Anda tidak memiliki alat musik, Anda dapat bernyanyi atau menggunakan alat musik secara online. Ada banyak piano gratis di situs web dan aplikasi seluler
Langkah 3. Ubah ide sederhana
Ambil ide melodi sederhana, seperti progresi tiga atau empat nada, dan ubah proyek kecil ini menjadi melodi. Misalnya, ambil sekelompok kecil nada yang Anda temukan bermain pada instrumen. Pikirkan di mana melodi harus pergi dari sana.
Orang-orang yang cenderung musik membuat potongan-potongan kecil musik menggunakan metode ini, seperti seorang seniman menciptakan ide untuk lukisan. Jika demikian, selalu siapkan perekam suara atau buku catatan (jika Anda dapat menulis lembaran musik)
Langkah 4. Mulailah dengan akord
Jika Anda terbiasa dengan akord, Anda juga bisa mendapatkan ide darinya. Ini umum bagi orang yang bermain piano atau gitar, karena kedua instrumen ini sangat bergantung pada akord. Lakukan latihan yang sama seperti pada Langkah 1 dengan akord sampai Anda menemukan sesuatu yang terasa enak.
- Anda dapat menemukan beberapa situs untuk memainkan akor jika Anda tidak memiliki instrumen untuk digunakan, atau tidak tahu akor dengan baik.
- Cobalah bersenandung bersama akord dan temukan cara untuk membuat pengaturannya lebih rumit. Karena Anda hanya dapat membuat satu suara pada satu waktu, Anda akan memiliki melodi lebih cepat dari yang Anda kira. Jangan khawatir tentang lirik dulu: musisi profesional hampir selalu menyusun melodi terlebih dahulu, menggunakan suara yang tidak masuk akal sebagai pengganti kata-kata.
Langkah 5. Pinjam bagian dari melodi yang ada
Mencuri musik seseorang mungkin ide yang buruk, tetapi dengan cara yang sama kita menanam bibit tanaman di kebun kita, Anda dapat mengambil sedikit lagu lain dan mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda. Jika Anda mengambil progresi sekitar empat nada dan membuat perubahan yang diperlukan, musik Anda akan benar-benar orisinal. Ingatlah bahwa Anda harus mengubah musik menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda.
Latihan yang baik adalah mengambil bagian melodi dari sebuah lagu dari genre yang sama sekali berbeda. Katakanlah Anda ingin menulis lagu daerah, Ambil melodi lagu rap. Ingin menulis lagu country? Ambil melodi lagu klasik
Langkah 6. Buat motif
Motif adalah seperangkat nada yang membentuk ide musik. Banyak lagu mengambil motif dan mengulangi urutan nada, dengan sedikit perubahan, untuk menciptakan melodi. Jika Anda bekerja keras untuk membuat melodi, ini adalah pilihan yang bagus karena Anda harus memulai dengan banyak nada.
Salah satu contoh terbaik dari metode ini adalah Allegro con brio dari Beethoven's Symphony No. 5. Dia mengambil struktur dasar dan mengulanginya berulang-ulang untuk menciptakan salah satu karya paling ikonik dalam sejarah musik
Bagian 3 dari 3: Melakukan sesuatu yang luar biasa
Langkah 1. Buat basis dari bawah
Dengan melodi yang dibuat, Anda perlu menulis bagian bass untuk mengiringinya. Ya, mungkin Anda tidak memiliki bass dalam musik Anda (mungkin Anda menulis untuk kuartet terompet, misalnya). Namun, basis bass memiliki lebih dari sekadar bass. Basis ini menyusun seluruh latar belakang untuk instrumen bass, bertindak sebagai tulang punggung untuk musik.
Basisnya bisa sederhana atau kompleks, bisa cepat atau lambat. Dalam beberapa genre, nada dasar mengikuti pola, seperti pada musik blues, yang selalu berupa skala seperempat nada. Bagian terpenting dari dasar ini adalah bahwa ia harus cocok dan mendukung melodi Anda
Langkah 2. Tambahkan akord jika Anda belum melakukannya
Jika Anda tidak memulai dengan akord, tambahkan sekarang. Akord bisa banyak atau minimal, tetapi mereka melengkapi lagu.
- Tetapkan pada nada apa melodi Anda ditulis. Akord tertentu lebih baik dengan nada tertentu. Misalnya, jika musik Anda dimulai dalam C, akord C sangat ideal untuk memulai.
- Kapan mengubah akor akan bergantung pada musik Anda, tetapi cobalah untuk menandai perubahan ini dengan suara yang bermakna dalam melodi. Umumnya, perubahan akord terjadi pada ketukan negatif di awal meteran. Anda juga dapat menggunakan pergeseran akor untuk menggeser melodi ke akord lain. Misalnya, dalam lagu 4/4, Anda harus memiliki akord pada ketukan negatif dan akord lain pada 4 lainnya, sebelum mengubah akord pada meteran berikutnya.
Langkah 3. Bereksperimenlah dengan bagian lain dari lagu tersebut
Melodi menempati sebagian besar lagu, tetapi banyak lagu memiliki bagian di mana ada jeda dalam melodi, atau penggunaan melodi kedua. Bagian itu bisa berupa chorus atau bridge, atau bahkan bagian lain. Istirahat melodi dapat menambahkan sedikit drama pada lagu, jadi jika itu tujuan Anda, buatlah jeda melodi.
Langkah 4. Uji musik Anda dengan orang lain
Putar musik Anda kepada orang lain dan mintalah pendapat mereka. Anda tidak harus menerima setiap ide, tetapi mereka dapat melihat (atau mendengar) hal-hal yang tidak Anda perhatikan. Jika banyak orang memberikan umpan balik yang sama, buatlah perubahan yang diperlukan pada melodi Anda.
Tips
- Pelajari tentang interval, ungkapan, dan tema.
- Dengarkan melodi dari komposer lain. Pilih favorit dan coba cari tahu apa yang membuatnya begitu baik.
